Dibujo De Estado. Cómo Dar Rienda Suelta A Algo Que No Se Puede Expresar Con Palabras

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Anonim

Un pasaje secreto para el inconsciente

Los contenidos poco claros del inconsciente deben tener una salida: después de todo, ellos mismos a veces encuentran lagunas a través de los sueños, las reservas, las acciones espontáneas, lo que significa que pueden liberarse a través de canales más obvios. Hoy en día todos los medios sirven para esto, porque las personas son diferentes, y para alguien el clásico diván de un psicoanalista no será suficiente. Por lo tanto, ahora la psicoterapia invita al inconsciente a abrirse paso de todas las formas posibles: a través de la danza, la escritura de cuentos de hadas, la representación de situaciones en el escenario, la visualización dirigida, el juego con arena y, por supuesto, también a través del dibujo.

Dibujo para un psicólogo - una herramienta para todas las ocasiones. En psicodiagnóstico, por la naturaleza del sombreado y la composición, se revela el tipo de personalidad o, digamos, la presencia de trastornos mentales. En psicosomática y psicoterapia orientada al cuerpo, el dibujo de un síntoma puede convertirse en un ímpetu para repensar la enfermedad. En cualquier trabajo a largo plazo con un psicoterapeuta, un dibujo puede ayudar a mover un proceso estancado o resumir los resultados del camino recorrido. Pero incluso si no está visitando a un especialista, el dibujo puede ayudarlo en el camino de explorarse a sí mismo y darse cuenta de sentimientos complejos que no se pueden expresar con palabras.

Por trabajo independiente

La práctica que se describe a continuación es perfecta tanto para la inmersión en una situación problemática urgente, si la hubiera, como para la meditación diaria, incluso si el alma es liviana y clara.

Para completar el ejercicio necesitará:

- Una hoja de papel lo más grande posible (no menos de formato A3, o más) - para no limitar el alcance de la imaginación

- Suministros de dibujo: los crayones de cera o los pasteles son excelentes para esto: dan una maravillosa sensación de contacto directo de la mano con el papel, pero puede usar acuarelas, gouache y lápices de colores. Cada herramienta tiene su propio encanto, así que date una amplia variedad de opciones y siéntete libre de combinarlas en el proceso.

- Ropa cómoda en la que te resulte fácil relajarte y tomar una posición cómoda

- Habitación tranquila donde nadie te molestará

- Media hora de tiempo libre

Extienda las herramientas frente a usted para que todo esté a mano. Siéntese cerca, preferiblemente en el suelo, sobre almohadas suaves, sobre su manta mullida favorita: cuide su comodidad y calidez y comience con un poco de meditación.

Atención en el interior

Escuche la respiración sin intentar profundizarla ni forzarla. Camine con el ojo de la mente a través de su cuerpo desde la punta de los dedos de los pies hasta la parte superior de la cabeza, diciéndose a sí mismo que cada parte de su cuerpo se está calentando y pesando. Intente rastrear los matices más pequeños de tensión en partes individuales del cuerpo, observe por sí mismo las sensaciones más vívidas, agradables y desagradables. Observa qué sentimientos surgen, qué palabras puedes llamarlos, cómo se manifiestan para ti: cómo, por ejemplo, en tu interior distingues la tristeza de la ira, o la alegría de la alegría. Da un paso atrás del interminable torrente de pensamientos que hay en tu interior y mira, como de costado, a qué velocidad se precipitan los razonamientos, los recuerdos, las asociaciones, las fantasías por esta autopista mental. Esto puede ser difícil al principio, pero trate de ver el trasfondo completo, que consiste en sensaciones corporales, emociones y pensamientos, y en este campo abigarrado encuentre ese punto, esa figura que ahora se declara más vívidamente. El sentimiento más urgente, el pensamiento más interesante, la tensión más aguda en el cuerpo, puede ser cualquier cosa. Quédate un rato, mira desde todos lados, dale un nombre a este fenómeno dentro de ti, y cuando estés listo, abre los ojos y elige un color con el que trabajar primero.

Al comenzar un dibujo, no piense en la calidad de la imagen y la técnica. Este dibujo es solo para ti y nadie lo juzgará de acuerdo con los cánones de las bellas artes. Además, si tiene una educación artística a sus espaldas, intente tomar un crayón o un pincel en la mano que no trabaja (por ejemplo, en la izquierda para los diestros); de esta manera, dará rienda suelta al hemisferio derecho de el cerebro, que es responsable de la percepción imaginativa. Habiendo representado en un color la base de su estado, su tema interior brillante, tome otro color y agregue detalles, acentos, contornos. Trate de no perder el contacto dentro de sí mismo con el sentimiento que ha elegido. Es muy posible que 2-3 colores sean suficientes para transmitir el estado de ánimo, pero tienes total libertad para complementar tu dibujo como creas que es correcto. Cuando la creación esté lista, asegúrese de firmarla en la parte posterior con el nombre que le dio a su sensación durante la meditación.

¿Entonces qué pasó?

Aléjate de la imagen y mírala de lado. ¿Cuál es la sensación ahora que lo ve? ¿Qué le viene a la mente, cómo responde? Trate de abstraerse de lo que se dibuja y capture el estado de ánimo general del dibujo y su propia reacción al mismo. Puede posponerlo por un tiempo y volver en unos minutos, en un mes, en un par de años. Normalmente, cuando un ejercicio de este tipo se realiza en grupo o en parejas, el cliente muestra su dibujo a otros participantes en el proceso para que puedan compartir sus comentarios y dar su opinión. Si estás solo contigo mismo, habla contigo mismo o incluso en voz alta lo que está sucediendo dentro de ti cuando miras el dibujo. Aquí es importante no interpretar, no intentar descifrar el significado de los símbolos y objetos representados, sino intentar captar el sentimiento que se puso en esta creación. Si crea regularmente dibujos de nuevos estados, incluso puede seguir la dinámica: cómo cambian los colores, la naturaleza de las líneas, qué nuevas tramas y personajes aparecen.

Experimente "en la carne"

¿Cuál es el propósito de este experimento creativo? Es importante comprender que estos dibujos no son solo una expresión abstracta de un pensamiento o sentimiento en particular. Cualquier manifestación del mundo interior al exterior es siempre un reflejo de toda la personalidad de una persona, lo principal es ser sensible a estas manifestaciones y poder mirarlas desde una posición de integridad. Si, al examinar el dibujo terminado, logra captar qué tipo de sentimiento expresa, o si habla de este dibujo con alguien a quien puede confiar los procesos sutiles de su alma, entonces una copia de lo que anteriormente existía dentro de usted sin forma, vagamente, se registrará en papel., sin saberlo. Esta imagen servirá de "contenedor" para aquellas experiencias que no se podrían expresar de otra manera, y de ahí su influencia en tu comportamiento no será tan poderosa. Al mirar el producto terminado, puede verse a sí mismo en él, como si estuviera aquí y ahora. Puede que te guste o no, pero alguna parte nueva de tu propia personalidad será más accesible para la realización. Y si cambiar o aceptar todo tal como está, depende de usted.

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