Todo Lo Que No Sabías Sobre Arteterapia Y Querías Preguntar

2024 Autor: Harry Day | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 15:43

Sesiones de arteterapia: son tan espontáneas e impredecibles que nunca se sabe cómo terminará la energía y dónde se desarrollará. Algunas personas le temen a la arteterapia, porque una persona, sin saberlo, puede decir mucho más en un dibujo de lo que puede decir con palabras. Y si las palabras son controlables, entonces dibujar es un proceso espontáneo y puede desarrollar sentimientos poderosos con los que una persona no planeaba entrar en contacto en absoluto. Pero es precisamente esta supresión de algún control lo que hace que la arteterapia sea tan eficaz y nos permite tocar no solo lo que sabemos y entendemos sobre nosotros mismos, sino también nuestro inconsciente, que esconde muchos secretos, misterios y conflictos internos no resueltos.

Arteterapia (o arteterapia): este término fue introducido por primera vez en 1938 por el artista inglés Adrian Hill, quien trabajó con pacientes con tuberculosis. Notó que ser creativo distrae a la gente del sufrimiento y ayuda a sobrellevar la enfermedad. Una persona es capaz de cambiar y la energía de la creatividad utiliza tales recursos del cuerpo que nosotros ni siquiera sospechamos. No es de extrañar que la arteterapia haya encontrado su aplicación como una importante herramienta auxiliar en el tratamiento de enfermedades mentales y somáticas.

¿Cuál es la característica notable y, me atrevo a decir, la singularidad de la arteterapia? Y el hecho de que este método sea tanto diagnóstico como terapéutico (terapéutico).

¿Dónde se aplica la arteterapia? El rango de aplicación es muy amplio y el método ha ido más allá del alcance de las instituciones médicas. Si hablamos de medicina, entonces, por supuesto, se trata de clínicas psiquiátricas, departamentos de neurosis y departamentos para el tratamiento de muchas enfermedades somáticas (tanto niños como adultos, incluso hasta las más graves, oncológicas). La arteterapia, como ya escribí, es una forma maravillosa de cambiar (incluso puede aliviar el dolor), alivio psicológico y energía creativa positiva.

El uso de la arteterapia fuera de la medicina, creo, no ha encontrado menos, y tal vez incluso una aplicación más amplia. El método de la terapia de arte está en el arsenal de muchos especialistas: psicólogos. Trabaja tanto individualmente como en grupo. Es indispensable para las personas que quieren explorar su mundo interior, dar rienda suelta a su potencial creativo, elegir un tipo de actividad, entender por qué hay dificultades para comunicarse con otras personas y también solo ayuda a aquellas personas que no son verbosas y no siempre pueden. expresar sus emociones con palabras, pero a partir de esto su mundo interior no deja de ser rico y saturado. Un nicho grande y separado está ocupado por la terapia de arte con mujeres embarazadas. Es muy eficaz en esta área. El método artístico también juega un papel muy importante en la terapia infantil y familiar.

El arsenal de la arteterapia incluye no solo pinturas y papel, sino también plastilina, arcilla, juguetes, canto, baile, música y todo lo que ayude a expresarse de forma espontánea y creativa. El método de arte es perfecto para el diagnóstico, como el llamado. “Técnicas proyectivas”, cuando a una persona, por ejemplo, se le pide que dibuje o elija su propia imagen entre las figuras ofrecidas, cómo se imagina, qué le gustaría ser, cuáles son sus ideas sobre otras personas, etc.

Como puede ver, un trabajo psicológico amplio y eficaz se puede realizar con la ayuda de la terapia de arte de forma no verbal, es decir, sin palabras. El habla no siempre ayuda a expresar toda la gama de emociones que están presentes actualmente en una persona.

La interpretación del dibujo es de gran importancia. El dibujo puede ser interpretado tanto por un especialista como por el propio cliente. Es mejor dejar la interpretación al propio cliente. Después de todo, él mismo sabe qué significa exactamente esta imagen o cierto color para él, él mismo determina la trama del dibujo, él mismo sabe qué sentimientos tuvo durante su trabajo. Muy a menudo es posible observar cómo cambia el trasfondo emocional de una persona durante una sesión. Por ejemplo, de acuerdo con la saturación de colores, se puede observar que al inicio de la obra hubo emociones fuertes (enfado, miedo, culpa), y al final, la tensión se va, los tonos se vuelven pastel, los trazos son menos intenso, etc. El terapeuta de arte presta atención a todas estas cosas y anota o hace preguntas al cliente sobre cómo cambia su estado durante la sesión.

Un gran error de muchos clientes: "No quiero dibujar porque no sé cómo". Una persona tiene miedo de su imperfección, y aquí la tarea de un especialista es explicar que el método artístico no es la pintura. Aquí no se requiere ningún entrenamiento especial. Por el contrario, es precisamente en la “incapacidad”, en el “no dominio” de la técnica correcta lo que se destaca. Aquí no se requiere perfección de líneas, aquí todo es posible, aquí es gratis, fácil y saludable. En realidad, lo que buscamos en la vida. ¡No tengas miedo de tu imperfección! Buena suerte a todos ustedes al desbloquear sus recursos.