La Historia De Una Orquesta Y Un Director, Contada Por él Mismo

2024 Autor: Harry Day | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 15:43

Dio la casualidad de que los músicos se juntaron. Todo el mundo es un profesional en su campo, buenos músicos. Les gusta tocar, cada uno con su propio instrumento, pero todos son solitarios. Sin ensayar, reunieron a una gran audiencia y decidieron tocar juntos. Habiendo empezado a tocar, lo entienden por la reacción del público: algo no va bien, la música todavía no llega a raudales. Los músicos encuentran que es difícil sentir a todos los que están alrededor y seguir tocando al mismo tiempo. Se dan cuenta de que no se pueden sentir el uno al otro. Y como la sala ya está montada y el público está indignado, tienen que encontrar una solución rápida: los músicos llaman al director. Resulta que el conductor estaba en el pasillo. Y habiendo dejado el sonido conjunto al director, los músicos empiezan a tocar de nuevo. Ahora son libres: todos pueden estar ocupados con su parte, todos pueden concentrarse en su instrumento y dedicarse por completo a esto.

Así es como el director llega a la orquesta. Cuando llega, lo primero con lo que empieza es la disciplina. En una orquesta la disciplina es necesaria, cada instrumento debe sonar de forma independiente, pero en armonía con todos los demás, teniendo en cuenta los demás instrumentos. De lo contrario, cuando todos están solos, la música no ocurre, suena una cacofonía. Por lo tanto, aparece un director en la orquesta: su director. Ayuda a los músicos a reunirse y tocar juntos, exactamente como lo dictan el director y la partitura.

Así empieza a sonar la música en la orquesta por primera vez, y eso ya es bueno. Suena armonioso y melódico, esto ya no es una cacofonía, cada músico está en su lugar aquí. Pero por alguna razón todavía no hay ligereza en esta música.

Resulta que la música en este momento suena debido a la estricta disciplina del director, bajo su incansable control. Los músicos no son libres, no sienten libertad y ligereza, estando bajo el yugo de tal disciplina. Y con el tiempo, cansados de la tiranía del director, los músicos comienzan uno a uno, cada uno a su manera, al principio desde un sentimiento de protesta - para agregar algo propio. Pero el director escucha todo muy bien: las notas de la protesta no decoran el sonido general. Y el director solo fortalece la disciplina.

Uno de los músicos es el más valiente, el que primero intentó protestar, se rinde, se resigna al director y las notas y su situación actual. Y una vez, desviándose de la parte habitual, comienza a tocar otra cosa, sin entender qué, pero esta vez el director no lo detiene.

En este momento, los músicos han estudiado bien la obra, se la conocen de memoria y están bien versados en ella. El resto de los músicos también empiezan a intentar poco a poco sin perder el lienzo de la pieza, suavemente intercalados con algo propio, haciendo mínimas digresiones al principio, y luego cada vez con más audacia. Poco a poco, uno a uno, los músicos se dan cuenta de que alguien necesita mantener el tema para que el otro tenga la oportunidad de hacer un solo y que estos roles se puedan cambiar. Así es como los músicos aprenden a interactuar, ceder unos a otros, apoyarse, complementarse, no ofenderse por los errores y la confianza.

El director, al notar desviaciones del rumbo, al principio, pelea con los músicos con todas sus fuerzas, tratando de poner habitualmente a los más valientes en su lugar. Pero gradualmente, el director comienza a notar que al principio es raro, y luego, cada vez más, las desviaciones del curso suenan apropiadas y solo agregan belleza. Así es como el director empieza a confiar inicialmente sólo en unos pocos músicos de la orquesta. Poco a poco, notando la libertad y la ligereza, todos los demás se sienten atraídos por estos músicos, adoptando su determinación de manifestarse suave y bellamente, sin perder el contorno general de la obra, pero también sin reprimirse, manifestándose como dice el corazón, y no solo el notas exactas.

Y un día sucede que los músicos no necesitan ni una nota ni un director, aprenden a sentirse profundamente, a ser uno, sin perder al mismo tiempo sus cualidades individuales. Aquí los músicos no compiten entre sí en absoluto, es más agradable para ellos interactuar, saben tanto solos como callados. Cada músico aquí sabe cómo apoyar al otro, retomar en cualquier momento, pero también sabe cómo disfrutar de la interpretación de otro músico de la orquesta. Todo el mundo sabe cómo calmarse y sabe cómo hacerlo en solitario. Una parte del director se revela gradualmente en cada músico: ahora todos saben cómo apreciar al general, no solo a sí mismo en la orquesta, sino también a toda la orquesta en sí mismo.

Y un día sucede que la orquesta deja de necesitar disciplina, partituras y director. La sensibilidad de cada músico ahora hace posible vivir armoniosamente sin él. En este momento, el director con un corazón ligero y una sonrisa en los labios se retira, regresando al auditorio y continúa escuchando la música que ahora suena a sí misma.

Esta historia es una metáfora. Músicos por separado, y músicos juntos en una orquesta, director, público y obra, partituras y música y la sala en la que suena: todo esto está dentro de todos, junto con la oportunidad de descubrirlo.